关于美术教案

关于美术教案1

　　一、教学目标：

　　使学生了解撕纸是美化生活的一种装饰形式。培养学生的想像力、创造力；并用撕纸打扮自己和我们周围的同学；使学生善于发现和表现生活中的美。培养学生的创新意识、合作精神。培养学生的想像力、创造力。使学生善于发现和表现生活中的美。

　　二、教学重点：

　　发挥学生的想像力、创造力，用撕纸的形式装饰自己和我们身边的同学。

　　三、教学难点：

　　撕纸的方法。

　　四、教学准备：

　　报纸、彩色纸、挂历纸、皱纹纸等多种纸材；胶棒、剪刀等。

　　五、教学过程：

　　1、（教师带着头饰走进教室）问：同学们看老师今天漂亮吗？为什么？

　　2、继续问：你们知道他是怎么做的吗？

　　3、出示课题并放录像欣赏其它纸作品。

　　你知道这些纸作品是用什么手法制作出来的吗？你试试看！

　　4、教师示范撕纸方法。

　　（1）继续启发学生思维：撕纸除了可以做头饰，还可以做什么来装饰自己？

　　（2）将用撕纸做的项链、手链、裙子、衣服等分别给学生穿戴上并粘贴好，使学生感受撕纸装饰的美。

　　（3）（观看课件）看那些小朋友是怎样用撕纸装饰自己的。

　　（4）公布本节课游戏要求：每组找一个同学当代表，并用撕纸的方法把她打扮起来，参加今天的时装表演赛。

　　5、欣赏评述：被装扮的学生时装表演，其它同学享受成功的喜悦、欣赏。

　　六、板书设计：

　　纸撕——游戏

　　七、教学反思：

　　他们装扮的作品虽然有些凌乱，但却别具一格，充满了他们的创造，和劳动。整节课的课堂气氛异常活跃，学生制作积极认真。

关于美术教案2

　　计划课时：（4课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

　　1、教学目的

　　1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

　　3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

　　5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

　　2、教学重点、难点:

　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

　　3、教具、学具准备4、

　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

　　5、教学步骤

　　第一课时

　　活动一：欣赏与评述

　　1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

　　一、导入新课：

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　二、新授内容：

　　欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　三、总结评述：

　　达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

　　活动二：研究与讨论

　　1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

　　2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

　　一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

　　二、教师讲解：

　　《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

　　从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

　　《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

　　希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

　　三、总结评述：

　　塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　第二课时

　　实践与体验：

　　1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

　　一、导入新课：

　　大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

　　二、新授内容：

　　艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

　　提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

　　形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

　　（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

　　板书：造型要素：

　　造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

　　（结合造型要素范图讲解）

　　点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

　　线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

　　面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

　　体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

　　光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

　　质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

　　对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

　　三、评价与总结：

　　我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

　　1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

　　四、布置下一课时内容：

　　我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

　　第三课时

　　一、复习旧知，

　　二、导入新课

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　活动一：欣赏与评述

　　欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

　　1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

　　《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

　　《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

　　《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

　　活动二：研究与讨论

　　1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

　　2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

　　欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

　　《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

　　《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

　　《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

　　《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

　　三、总结评述

　　美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　第四课时

　　实践与体验：

　　1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

　　2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

　　一、导入新课：

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　二、新授内容

　　表现形式的分类

　　就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

　　具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则

　　是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

　　欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

　　教师讲解；

　　《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

　　《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的`画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

　　《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

　　三、评价与总结

　　1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

　　初二美术教案

关于美术教案3

　　活动目标：

　　1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

　　2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

　　活动准备：幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸，彩色笔，教学挂图。

　　活动过程：

　　（一）观察讨论导入：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）

　　讨论：

　　1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

　　2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）

　　（二）联想创作

　　今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。

　　提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

　　2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。

　　3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

　　4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

　　5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

　　（三）引导讲评

　　将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）

　　活动延伸：回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。